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IVE

As a 4th generation girl group, they debuted based on the girl crush concept, but instead of the strong older sister gimmick [3] that is commonly recognized as the representative of girl crush in the idol world, they attempted to differentiate themselves by building a beautiful girl image that shows self-love while maintaining their identity as a ‘girl’. [4]

In fact, this differentiation applies to most girl groups currently active with the girl crush concept. ITZY, which is close to the standard of a confident and independent girl concept, (G)I-dle, which competes with concept eccentricity and self-production, aespa, which appeals with its own worldview and music style, etc. However, unlike other girl crush concept girl groups that mainly present music with a composition close to rap and hip-hop, [5] IVE is evaluated as making more popular and trendy music by presenting music with a higher proportion of vocals and melody than other groups. In addition, IVE's songs have a similar feel to the songs of second-generation girl groups that were at their peak in the late 2000s to early 2010s, so many fans feel favorable toward them because of this.

Both the debut single title song <ELEVEN> and the second single title song <LOVE DIVE>, which hit consecutive home runs, can be seen as songs about the psychology of a girl who is in love, which can be seen commonly on the surface. However, if you analyze the lyrics in detail, you will find that they are quite unique in that they sing about the psychology of a person who is in love with themselves, not the other person. Since there have been few cases in which girl groups that promote girl crush have taken this theme as their main concept, they were able to impress the public with a differentiated concept.

As a result, this concept construction was very successful. The most important concern and wannabe material of the current 1020 generation, commonly represented by the latter half of Generation M and Generation Z (born in the mid-1990s to early 2010s), is the subjective self-image, especially the image of loving oneself and being confident about oneself that any teenager would admire, which worked well. In addition, the fandom power of Ahn Yu-jin and Jang Won-young, including WIZ*ONE, built up through IZ*ONE activities, and the new fandom power brought in through the new visual members became the driving force that helped IVE quickly and steadily establish itself. Of course, IVE does not have songs about general love like other idols. Representative title songs include Off The Record and Accendio, and the songs on the album are also a mix of songs about self-love and love.

4세대 걸그룹답게 걸 크러시 콘셉트를 기반으로 데뷔를 했으나, 흔히 아이돌판에서 걸크러시의 대표격으로 인식되는 센 언니 기믹[3] 대신에 ‘소녀’라는 정체성을 유지하면서 자기애를 드러내는 아름다운 소녀 이미지를 구축해 독자적인 차별화를 시도했다.[4]

사실 이 차별화는 현재 걸크러시 콘셉트로 활동하는 걸그룹 대부분에게 해당되는 말이긴 하다. 당당하고 주체적인 소녀 콘셉트의 정석에 가까운 ITZY, 콘셉트추얼함과 자체 제작으로 승부를 보는 (여자)아이들, 독자적인 세계관과 음악 스타일로 어필하는 aespa 등. 하지만 IVE는 다른 걸 크러시 콘셉트 걸그룹들이 주로 랩, 힙합에 가까운 구성을 갖춘 음악을 내세우는 것과는 달리[5] 타 그룹보다 보컬과 멜로디의 비중이 더 높은 음악을 내세움으로써 좀 더 대중성 있고 트렌디한 음악을 한다는 평가를 받는다. 이에 더해, IVE의 노래들은 2000년대 후반 ~ 2010년대 초중반에 전성기를 누렸던 2세대 걸그룹들의 노래와도 비슷한 느낌을 많이 주기 때문에 이로 인해 호감을 느끼는 팬들도 상당히 많다.

연타석 홈런을 친 데뷔 싱글 1집 타이틀곡 <ELEVEN>과 싱글 2집 타이틀곡 <LOVE DIVE> 모두 표면적으로 보기에는 흔하게 볼 수 있는 사랑에 빠진 소녀의 심리를 노래한 곡으로 볼 수 있다. 하지만 사실 가사를 자세히 분석해 보면 상대방이 아닌 자기 자신한테 사랑에 빠진 화자의 심리를 노래한다는 상당히 독특한 내용인데, 걸 크러시를 표방한 걸그룹이 이러한 주제를 메인 콘셉트로 잡고 나오는 케이스가 그동안 거의 없었기에 대중들에게 차별화된 콘셉트로 눈도장을 찍을 수 있게 되었다.

결과적으로 이러한 콘셉트 구축은 매우 성공적인 성과를 냈다. 흔히 M세대 후반과 Z세대로 대표되는(1990년대 중반~2010년대 초반생) 현 1020 세대의 가장 큰 관심사이자 워너비 소재인 주체적인 자아상, 특히 10대들이라면 누구나 동경할 법한 자신을 사랑하고 스스로에게 당당한 이미지가 제대로 먹혔다. 게다가 IZ*ONE 활동을 거치며 쌓아온 WIZ*ONE을 비롯한 안유진과 장원영의 팬덤 화력, 새로운 비주얼 멤버들을 통해 유입된 신규 팬덤의 화력이 더해져 IVE가 빠르게, 그리고 안정적으로 자리를 잡게 해 준 원동력이 되었다.

물론 IVE도 다른 아이돌들 처럼 일반적인 사랑을 주제로 한 노래가 없는 건 아니다. 타이틀곡으로 대표적으로는 Off The Record, Accendio가 있으며, 수록곡 또한 자기애를 주제로 한 노래와 사랑을 주제로 한 노래가 섞여 있다.

NewJeans

The five members come together to present a unique performance that is both free-spirited and cohesive. The youthful high-teen concept of New Jeans, which is suitable for the expression "girls having fun", gives a "natural" feeling, which greatly contributes to New Jeans being loved by many people. Starting with their debut song Attention and Hype Boy, they captured the public's attention with their novel group dances, earning praise for "pushing teenagers, who could easily look young, with the best concept" and firmly establishing the group's image. In the songs released after that, such as Ditto and Super Shy, they received good reviews for the members' pure enjoyment of the stage and their running around.

The musical quality that appropriately mixes retro and hip-hop is also well-received. Producer 250, who has been well-received in the Korean music industry for his retro-related works, produces luxuriously to match the color of New Jeans, and the comfortable tones of each member harmonize to make New Jeans even more New Jeans-like. Songs like Cookie and OMG from producer FRNK's hands highlight the trendy and hip side of New Jeans with their unique, bouncy beats, and are especially loved overseas.

5명의 멤버가 모여 어딘가 자유분방하면서도 결합력 있는 독특한 퍼포먼스를 선보인다. 소녀들이 '재밌게 즐긴다'란 표현이 어울리는 뉴진스만의 청춘 하이틴스러운 컨셉은 '자연스럽다'라는 느낌을 주어, 뉴진스가 많은 대중들에게 사랑 받는 데에 크게 기여한다. 데뷔곡 Attention과 Hype Boy에서부터 대중들의 눈길을 사로잡는 참신한 군무로 "자칫하면 어려보이기만 할 수 있는 십대들을 데리고 최적의 컨셉으로 밀고나갔다"라는 평을 받으며 그룹의 이미지를 확실하게 각인시켰다. 이후 발매된 Ditto와 Super Shy 등 여러 곡에서 역시 무대를 순수하게 즐기며 뛰노는듯한 멤버들의 모습으로 좋은 평가를 받았다.

레트로와 힙합을 적절히 섞은 음악적 퀄리티 역시 호평받는 부분이다. 레트로 관련 작업물로 한국 음악계에서 호평받은 프로듀서 250이 뉴진스의 색깔에 걸맞게 호화로운 프로듀싱을 하고, 각 멤버들의 편안한 음색이 조화를 이루어 뉴진스를 한 층 더 뉴진스답게 만들어준다. FRNK 프로듀서의 손에서 나온 Cookie나 OMG 등의 노래에선 통통 튀는 특유의 비트로 뉴진스의 트렌디하고 힙한 면모를 부각시켰으며, 해외에서 특히 사랑받는다.

LE SSERAFIM

Among the 4th generation girl groups, they are generally evaluated as having outstanding average looks. They have no flaws in their looks and each member has a strong external personality. Because of this, when asked who the visual member of Seraphim is, many members' names are often given. [8] The external evaluations of each member are as follows.
Sakura: A classic beauty with gorgeous facial features and white skin.
Kim Chae-won: A round and cute face with an incredibly small head.
Heo Yoon-jin: A reputation for having big eyes, plump lips, and an outstanding physique, which best fits the so-called hot girl image.
Kazuha: The only member with an innocent look, she is evaluated as the Korean beauty.
Hong Eun-chae: She is given the nickname of the giant maknae due to her overwhelming physique that contrasts with her cute yet mature face.
Her average height is 167.7 cm[9], which is excellent for her height and proportions. Also, as he is nicknamed the 'power abs idol', he is also a hot topic for his solid body, and a lot of YouTube content related to exercise routines is being produced.

4세대 걸그룹 중에서도 전체적으로 평균 외모가 뛰어나다는 평을 받는다. 외모 구멍이 없으며 각자의 외적 개성이 강한 편. 이로 인해 르세라핌의 비주얼 멤버가 누구냐고 묻는 질문에 다양한 멤버 이름이 나오는 경우가 많다.[8] 각 멤버들의 외적 평가는 다음과 같다.
사쿠라: 화려한 이목구비와 흰 피부를 지닌 정석적인 미인.
김채원: 동글동글하고 귀여운 페이스에 엄청난 소두.
허윤진: 큰 눈과 도톰한 입술, 그리고 뛰어난 피지컬을 지닌 소위 핫걸 이미지에 가장 부합하다는 평.
카즈하: 멤버 중 유일하게 청순한 비주얼을 담당하며 한국적 미인상이라는 평가를 받음.
홍은채: 귀여우면서도 성숙한 얼굴과 대비되는 압도적인 피지컬로 자이언트 막내라는 수식어가 붙음.
평균 신장이 167.7cm로[9] 기럭지와 비율이 뛰어난 편이다. 또한 전원 복근돌이라는 별명이 붙은만큼 탄탄한 몸매로도 화제가 되고 있으며 이와 관련된 운동 루틴 유튜브 컨텐츠들 또한 대거 양산되고 있다.

STAYC

One of STAYC's strengths is that they are surprisingly stable in their singing ability, considering that they are a rookie from a small agency. They have been in the spotlight since their debut, showing off their rare live performances. In addition, they are proud enough to upload solo cover songs by each member on their official YouTube channel. Some say that they are the group with the best live performance skills among the 4th generation girl groups, along with BABYMONSTER, NMIXX, aespa, and KISS OF LIFE.
Above all, the group's biggest merit is their unique voice. Their voices are harmoniously composed like a gradient from high to low notes[7], and when you listen to the song, you can clearly tell whose part it is.
Since all the members' dance skills are standardized, it is not jarring when looking at the overall group dance.
Since there is no dance person who is usually in the group, there is no specific member who has officially shown a performance focused on art, but there is also no dance hole that is commonly referred to as a dance hole.

스테이씨의 장점 중 하나로, 중소 기획사의 신인이라는 사실이 놀라울 정도로 가창력이 안정적이다. 데뷔 초부터 흔하지 않은 라이브 무대를 선보이며 주목 받았다. 게다가 공식 유튜브 채널에 멤버별로 솔로 커버곡을 업로드할 만큼 자부심이 강하다. 일각에서는BABYMONSTER, NMIXX, aespa, KISS OF LIFE 등과 함께 4세대 걸그룹 중에서 라이브 실력이 가장 좋은 그룹으로 평가받는다.
무엇보다 그룹의 가장 큰 메리트는 개성있는 음색이다. 고음부터 저음까지[7] 그라데이션처럼 조화롭게 음색이 이루어져 있고, 노래를 들으면 누구의 파트인지 명확히 구분된다.
멤버 전원의 댄스 실력이 상향 평준화 된 편이라 전체적인 군무를 볼 때 거슬리지 않는다.
그룹에 흔히 속하여 있는 댄스 담당이 없는 탓에 특정 멤버가 공식적으로 예술 중점의 퍼포먼스를 보여준 적은 없지만 흔히 말하는 춤 구멍 또한 존재하지 않는다.

ASTRO

Through the 2014 <Lotte World Rising Star Concert>, 6 members[17] were finally selected. (2014.12. 28. ~ 2015.2. 15.) Also called the 'Lotte World 8-Week Survival', it was a survival-style performance where the team members remade and created 4 new performances every week without any help from trainers, etc. It was also a performance that MJ, Jinjin, and Moonbin said was the most difficult moment. [18]

Before their debut, they did various activities to increase their recognition, including the agency's trainee system, i-Teen. In August 2015, they had a pre-debut with the MBC every1 web drama 'To Be Continued', and became known to the public through 'Michu Project', etc. (2015.9. 18 ~ 12. 29.) Just before their debut in January 2016, they appeared in 'ASTRO, OK! Appeared in 'Ready'.

The meaning of the name is 'star' in Spanish, and it contains the meaning of wanting to become a star in the public's heart. The shape of the logo is two triangles symbolizing fans and Astro connected by a heart.

It is Fantagio's first idol boy group.[19] The greeting is (one, two, three) 'Wanna be your star!' Hello, this is Astro!

2014년 <롯데월드 라이징스타 콘서트>를 통해 최종적으로 6명[17]이 선발 되었다.(2014.12.28. ~ 2015.2.15) '롯데월드 8주 서바이벌'이라고도 불리며 일주일마다 새로운 4가지의 공연을 모두 트레이너 등의 도움없이 온전히 팀원들끼리 리메이크 및 창작하여 꾸미는 무대로 서바이벌 형식의 공연이 진행되었다. MJ, 진진, 문빈이 가장 힘들었던 순간으로 꼽았던 공연이기도 했다.[18]

데뷔 전부터 소속사의 연습생 시스템인 i-Teen을 비롯해 인지도를 높이기 위한 다양한 할동을 했다. 2015년 8월 MBC every1 웹드라마 '투 비 컨티뉴드'로 프리 데뷔를 하고, '미츄 프로젝트' 등으로 대중들에게 이름을 알렸다.(2015.9.18 ~ 12.29.) 2016년 1월 데뷔 바로 전' ASTRO, OK! 준비 완료'에 출연했다.

이름의 의미는 스페인어로 '별'이라는 뜻으로 대중의 마음속에 별이 되고 싶다는 의미를 담고 있다. 로고의 형상은 팬과 아스트로를 상징하는 삼각형 두 개가 하트로 연결되어 있다.

판타지오의 첫 번째 아이돌 보이그룹이다.[19] 인사법은 (하나, 둘, 셋) 'Wanna be your star!' 안녕하세요, 아스트로입니다! 이다.

ATEEZ

The background of the group's birth is quite unique.
Hongjoong sent a mixtape that he had personally burned a CD and made an album cover for to KQ Entertainment, a company with about 10 employees that had no trainees or auditions and had no plans to launch a new idol group in the first place. [15] About a year later, an employee who happened to find the mixtape while moving offices contacted Hongjoong, and Hongjoong became the company's first trainee.
Hongjoong was the company's only trainee for 6 months when Yunho, the second trainee, joined the company, and when Minki, who followed Yunho, joined the company, the company finally had a trainee curriculum, so the current ATEEZ can be said to be a group that was created by a miracle.
Also, all members passed the audition and joined the company without street casting.
As a side note, the old company name Seven Seasons was originally established for Block B, who had moved to a new agency. With Hongjoong joining the company, ATEEZ was launched, and accordingly, the company name was changed to KQ, the label was separated, and Block B was put under the management of a subsidiary company [16]. In other words, ATEEZ is the first group to be planned and debuted directly by KQ.

그룹이 탄생하게 된 배경이 상당히 특이하다.
연습생도 없고 오디션도 없던, 애초에 신인 아이돌 그룹을 런칭할 계획도 없던 직원 수 10명 남짓의 회사인 KQ 엔터테인먼트에 홍중이 직접 CD를 굽고 앨범커버까지 만든 믹스테잎을 보냈다.[15] 약 1년 뒤 사무실 이전을 하다가 우연히 그 믹스테잎을 발견한 직원이 홍중에게 연락했고, 그렇게 홍중은 회사의 첫 연습생이 되었다.
홍중이 회사의 유일한 연습생으로 6개월간 연습생 생활을 하던 중 2호 연습생 윤호가 입사하고, 이후 친구인 윤호를 따라 들어온 민기가 입사할 때가 되어서야 회사에 연습생 커리큘럼이 생겼을 만큼, 지금의 에이티즈는 기적처럼 만들어진 그룹이라고 할 수 있다.
또한 길거리 캐스팅 없이 멤버 전원이 오디션을 보고 합격해 입사했다.
여담으로 구 회사명인 세븐시즌스는 원래 소속사를 옮긴 블락비를 위해 설립되었지만. 홍중이 입사하며 에이티즈를 런칭하게 되었고 이에 따라 회사명을 KQ로 바꾸며 레이블을 분리, 블락비는 자회사[16]에서 담당하게 되었다.
즉 KQ에서 직접 기획하여 데뷔시킨 그룹은 에이티즈가 처음이다.

OH MY GIRL

In line with the fresh concept boom that emerged in the 2010s, they debuted with a concept similar to other girl groups. However, as they continued their activities, they acquired the image of a fresh and dreamy concept that is Oh My Girl's identity, and since then, they have been able to endlessly digest various concepts, going back and forth between the dreamy concept and the lively/refreshing concept within the category of fresh and dreamy.
This is Oh My Girl's main concept that started with their second mini-album <CLOSER> and the most representative concept that comes to mind when you think of 'identity'. These songs strongly exude Oh My Girl's unique colors while also drawing a good response from the fandom and idol maniacs. [11]

There are songs with a hazy feeling like <CLOSER>, <Secret Garden>, and <Fifth Season (SSFWL)>, but there are also songs with a bright feeling like <Fireworks (Remember Me)>, <WINDY DAY>, and <Real Love>, which are EDM songs with a girl crush feel. In the case of <Classified>, it contains both a hazy and bright feeling.

2010년대에 다시 생겨난 청순 콘셉트 붐의 시류에 맞추어 데뷔 초에는 여타 걸그룹과 비슷한 콘셉트로 데뷔했다. 하지만 활동을 거치며 오마이걸만의 아이덴티티인 청순 몽환 콘셉트의 이미지를 얻었고, 이후 끝없이 다양한 콘셉트를 소화하면서 청순이라는 카테고리 내에 몽환 콘셉트와 발랄 / 청량 콘셉트 이 두 가지를 넘나들게 되었다.
미니 2집 <CLOSER>부터 시작된 오마이걸의 주축 콘셉트이자 '정체성'이라 하면 떠오르는 가장 대표적인 콘셉트이다. 오마이걸 특유의 색채를 강하게 풍기면서도 팬덤과 아이돌 매니아들로부터 상당히 좋은 반응을 이끌어 낸 곡들이다.[11]

<CLOSER>, <비밀정원>, <다섯 번째 계절 (SSFWL)>처럼 아련한 느낌을 담은 곡들도 있지만, 걸크러시 느낌을 담은 EDM 곡인 <불꽃놀이 (Remember Me)>와 <WINDY DAY>, <Real Love>처럼 밝은 느낌을 담은 곡도 있다. <Classified>의 경우 아련과 밝음 두 가지 느낌을 다 담고 있다.

CRAVITY

Cover V is a compound word of "cover + Cravity" and is one of the essential modifiers for CRAVITY, who have frequently shown high-quality covers since their debut. They are a true idol group that is famous for their perfect choreography and excellent digestion whenever a cover video is released, and they are even more noticeable for their ability to digest songs that other groups don't often do.

Not only are all the members excellent at dancing, but it is also clear that they understand the songs they are covering well. They are characterized by reinterpreting the original song as much as possible while reproducing it in their own style and digesting it perfectly. They have covered countless artists' songs regardless of generation or gender, and in addition to their current main concept of refreshing, they are also able to digest a wide range of concepts well, which has also played a part, and thanks to this, there are quite a few fans who have become fans through their cover songs.

They say that they have practiced countless other artists' songs since their debut. Therefore, they know a lot of choreography and have a considerable amount of videos of them covering other artists' songs since their debut. As a side note, when Serim and Hyungjun won the random play dance on the Starship episode of “Business Trip 15 Nights,” fans said, “They did what they had to do, but they won.” and “The reason they won is because they’ve done it all.” [6] In fact, out of the 18 songs that were on the show, 10 of them had been covered before.

Not only the dance, but also the vocal covers, each member has received a lot of praise for covering songs that fit their individual vocal tones well. They have also performed cover stages at other events, and the response has been very positive each time.

커버비티는 "커버 + 크래비티"의 합성어이며 데뷔 초부터 지금까지 상당히 높은 퀄리티의 커버를 자주 보여 준 CRAVITY에게 절대 빠질 수 없는 수식어 중 하나이다. 커버 영상이 공개될 때마다 완벽한 칼 군무와 뛰어난 소화력으로 호평받고 있는 그야말로 커버 맛집 아이돌이며, 다른 그룹들이 많이 하지 않은 곡들도 잘 소화해 더욱 주목 받고 있다.

모든 멤버들의 춤 실력이 뛰어날 뿐만 아니라 멤버들이 커버하고 있는 곡을 이해를 잘 하고 있다는 게 확실하게 보인다. 거기에 원곡 느낌을 최대한 잘 살리되 본인들만의 스타일로 재해석하며 찰떡같이 잘 소화시키는 게 특징이다. 세대, 성별 상관없이 수많은 아티스트의 곡을 커버했고 현재 주로 밀고 있는 메인 콘셉트인 청량뿐만 아니라 다양한 콘셉트를 폭 넓게 잘 소화시키는 것도 한 몫을 하고 있으며 덕분에 커버곡으로 입덕하는 팬들이 꽤 많은 편.

연습생 때부터 데뷔하고 지금까지 수많은 타 아티스트의 곡을 연습했다고 한다. 그러므로, 알고 있는 안무들이 많으며 데뷔 초부터 지금까지 타가수의 곡을 커버한 영상의 양이 상당히 방대한 편. 여담으로, 〈출장 십오야〉 스타쉽 편 랜덤 플레이 댄스에서 세림과 형준이 우승을 했을 때 팬들 사이에서는 "본인들이 할 거 했는데 우승했다.", "우승한 이유는 다 해 봤기 때문이다."라는 말이 나오기도 했다.[6] 실제로 문제로 나온 18곡 중 무려 10곡이나 이전에 커버를 한 적이 있다.

댄스 뿐만 아니라 보컬 커버도 마찬가지로 멤버들이 각각 개인이 가지고 있는 음색에 잘 맞는 노래를 커버하며 많은 호평을 받고 있다. 이외 다른 행사에서도 커버 무대를 선보인 적이 많으며 그럴 때마다 반응이 매우 좋은 편.

Hwang Chi Yeul

On March 5, 2015, he appeared as a mystery singer on the 2nd episode of Mnet's 'I Can See Your Voice', and was criticized as tone-deaf due to his actor-like visuals, but he made a sensational comeback with his outstanding vocal skills, contrary to expectations.

A singer-songwriter with a husky voice who perfectly uses all ranges of vocals, including low, middle, and high notes, and who also has the ability to write and compose songs.

Starting with the first self-composed song 'Love, That One Word' on track 7 of the first mini-album 'BE ORDINARY', which he acquired through self-study, and his outstanding songwriting and composing skills as well as his singing ability, he has shown his top-notch composing skills in tracks 3 and 6 of his second mini-album 'BE MYSELF', 'Love Comes Back Again', and especially track 6 'I'll Be Back', and his self-composed song 'Star' (星星: Sing Sing) on track 8 of the album released in China.

In his second full-length album 'THE FOUR SEASONS', he participated in writing, composing, and producing all the songs, showing off his outstanding musical sense with his lyrical lyrics as well as his outstanding producing skills.

He has a natural sense of rhythm and groove, and he also has dancing skills, which is rare for a ballad singer, and he shows off his hidden dancing skills with fast-beat, groovy dance songs at concerts.

In particular, in his self-composed song 'Star' (星星:SingSing), Hwang Chi-yeol himself choreographs a song he wrote himself, and you can see Hwang Chi-yeol's unique groove that goes beyond the limits of a ballader.

'I love you so much that I can't erase you', which is included in the 6th track of his 3rd regular album 'BE MY REASON' released in 2021, is also a song that Hwang Chi-yeol wrote and composed himself.

In short, he is an all-rounder artist with outstanding vocal skills, dancing, singing, playing instruments, writing lyrics, composing, and even great looks.

Based on his strong skills as a vocalist, he is very popular not only in Korea but also in China, the largest market, and all over Asia including Australia, and is active as an exclusive model for Lotte Duty Free and a model for the global brand 'Kiehl', and based on his strong fandom that has formed beyond Asia to North America such as the US and Canada, he is actively performing on global stages by going beyond borders and holding several solo concerts in the US, Canada, etc.

Currently, he is working as a tourism ambassador for the Korea Tourism Organization and is firmly establishing himself as a representative Korean Wave artist and superstar.

He has a strong position in the physical album market with the sales of 220,000 copies of his first mini-album BE ORDINARY, which contains the hit song 'Song to Listen to Every Day' released in 2017, which is rare for a solo singer. Since then, he has consistently released his second mini-album BE MYSELF in 2018 and his second full-length album THE FOUR SEASONS in 2019, setting a record of selling over 100,000 copies in the first week for three consecutive years, showing his unique side as a male solo singer.

The 3rd mini-album BE MY REASON released in April 2021 also achieved a record of selling over 100,000 copies, proving his solid position in the physical album market. He was a representative vocalist and singer-songwriter. He released the digital single 'I thought it was the end' in September 2021, and successfully held a solo concert on the theme of 'movies' of various genres on December 4-5 of the same year, presenting dynamic compositions and diverse live stages.

Immediately after the release of the 3rd mini-album By My Side on May 12, 2022, it ranked first on the iTunes album charts in 4 Asian regions, including Hong Kong, Malaysia, and Singapore.

2015년 3월 5일 엠넷 '너의 목소리가 보여' 2화에 미스터리 싱어로 출연하게 되면서 배우 같은 비주얼로 인해 음치로 지목받았으나 예상과는 달리 뛰어난 보컬 실력으로 센세이션하게 세상에 다시 등장하였다.

허스키한 보이스를 바탕으로 저음, 중음, 고음 등의 전 음역대를 완벽한 발성으로 구사하는 뛰어난 보컬리스트이자 작사, 작곡 능력까지 갖춘 싱어송라이터.

독학으로 터득했다는 피아노 연주 능력까지 갖춰 가창력만큼이나 뛰어난 작사, 작곡 실력으로 미니앨범 1집 'BE ORDINARY' 의 7번 트랙에 실린 첫 자작곡 '사랑 그 한마디' 를 대중에게 선보인 것을 시작으로 두번째 미니앨범 'BE MYSELF' 의 3번 트랙인 '사랑이 다시 돌아오면' 과 특히 6번 트랙 '돌아올거야' 그리고 중국에서 발매된 앨범 8번 트랙에 수록된 자작곡 '별' (星星:씽씽) 등에서 수준급의 작곡 능력을 보여주고 있다.

정규앨범 2집 'THE FOUR SEASONS' 에서는 전곡 작사, 작곡과 프로듀싱 등에 참여하며 서정적인 가사는 물론 뛰어난 프로듀싱 능력으로 탁월한 음악적 감각을 선보였다.

타고난 리듬감과 그루브함으로 춤 실력까지 겸비하여 발라드 가수로는 보기 드물게 콘서트 등에서 빠른 비트의 그루브한 댄스곡으로 숨겨둔 춤 실력을 자랑하고 있다.

특히 자작곡 '별' (星星:씽씽) 에서는 황치열 본인이 만든 노래로 직접 안무까지 하는 모습을 보이며 발라더의 한계를 넘어 황치열만의 그루브함까지 엿볼 수 있다.

2021년 발매한 정규앨범 3집 'BE MY REASON' 6번 트랙에 실린 '사랑해 널 지우지도 못할만큼' 역시 황치열이 직접 작사, 작곡한 곡이다.

한마디로 뛰어난 보컬 능력을 바탕으로 춤, 노래, 악기 연주, 작사, 작곡은 물론 뛰어난 외모까지 다 갖춘 전천후 넘사벽 아티스트.

보컬리스트로서의 강력한 능력을 기반으로 한국에서는 물론 가장 큰 시장인 중국을 비롯해 호주를 포함한 아시아 전 지역에서의 높은 인기로 롯데면세점 전속모델과
세계적인 브랜드 '키엘' 의 모델로도 활약하는 등 아시아를 넘어 미국, 캐나다 등의 북미권까지 형성된 강력한 팬덤을 바탕으로 미국, 캐나다 등의 현지에서도 여러 차례 단독 콘서트를 개최하는 등 세계적인 무대에서 다양한 공연들을 통해 국경의 경계를 뛰어넘어 활발히 활동 중이다.

현재 한국관광공사와 함께 대한민국 관광 홍보대사로서도 활약하며 한류를 대표하는 아티스트이자 슈퍼스타로서의 입지로 확실하게 자리매김하고 있다.

2017년 발표한 공전의 히트곡 '매일 듣는 노래'가 담긴 미니 앨범 1집 BE ORDINARY (비 오디너리)에서 솔로 가수로는 보기 드물게 22만 장이라는 음반 판매량으로 실물 음반시장에서도 강력한 위치에 있으며 이후 2018년 미니앨범 2집 BE MYSELF (비마이셀프)와 2019년 정규앨범 2집 THE FOUR SEASONS (더 포 시즌스)를 꾸준히 발매하며 3년 연속 초동 10만 장 돌파라는 대기록을 세우며 남자 솔로가수로서의 독보적인 면모를 보여주고 있다.

2021년 4월에 발매한 미니앨범 3집 BE MY REASON (비마이리즌) 역시 10만 장을 돌파하는 대기록을 달성하며 실물 음반시장에서 확고한 위치를 증명하고 있는 대표적인 보컬리스트이자 싱어송라이터였으며 2021년 9월 디지털 싱글 '끝이라고 말할 것 같았어' 를 발매하였으며 같은 해 12월4일-5일 양일간, 다양한 장르의 '영화'를 주제로 한 단독콘서트에서 다이내믹한 구성과 다채로운 라이브무대를 선사하며 성공적으로 개최했다.

2022년 5월 12일 세 번째 미니앨범 By My Side 발매 직후에 홍콩, 말레이시아, 싱가포르 등 아시아 4개 지역 아이튠즈 앨범 차트 1위를 차지했다.

ITZY

ITZY has a solid vocal line that can handle the stage stably despite the fact that the choreography of all the songs is among the most difficult.
They have consistently shown their commitment to live performances since their debut, and even said, "For the title song, we always had to do intense choreography, so at first, live performances were burdensome, but at some point, it became ITZY's pride, and it makes me happy to see the fans like it."
Yeji is often in charge of the chorus of the song, and as she is also the main dancer, her dance live skills that cleanly and stably handle the intense dance while performing the vocals are overwhelming. She is receiving favorable reviews in terms of vocal volume, pronunciation, tone, and range, and her skills are so excellent that she can be called the main vocalist rather than the lead vocalist. Her volume in the title song and other songs is among the top tier.
Lia has the lightest vocalization among the members and is a vocalist who is very good at controlling her emotions, so she is a good fit for soulful music like R&B. Unlike most other main vocalists in female idol groups whose strengths are mainly high-pitched voices, she has an impressive mid-to-low range. [14] She has received great praise for her tone, technique, and vocalization, and she has the ability to sing with emotion and make any song her own. In the song "Be in love" from the third mini-album "Not Shy", where Lia took on the most parts among the members and even did ad-lib parts, she was praised for being a song that properly showcased Lia's singing ability. In the title song "마.피.아. In the morning" from the fourth mini-album "GUESS WHO", she led the vocal parts together with Chaeyoung and fully demonstrated her capabilities as a main vocalist. Perhaps because she had a shorter training period than the other members, she showed a weak appearance on live stages in the beginning of her debut, unlike her position as a main vocalist, but as she gained experience, her live skills improved significantly and her vocals became more solid. Currently, compared to other group members who are good at dance live, his stability and pitch are just as good, and his live performance skills are considered his strong point. In particular, he is famous for his vocal volume and live feeling that can be felt on site.

ITZY는 모든 곡의 안무 난이도가 최상위권에 속함에도 불구하고 안정적으로 무대를 소화하는 탄탄한 보컬 라인을 가지고 있다.
데뷔 초부터 꾸준히 라이브 공연을 고수하는 모습을 보여 주며 "타이틀 곡의 경우 항상 격한 안무도 춰야 했기에 처음에는 라이브 무대가 부담이었지만 어느 순간부터 ITZY만의 자부심이 되었으며 팬 분들이 좋아해 주시는 모습을 보는 것이 뿌듯하다."라고 밝혔을 정도.
예지는 곡의 후렴구를 담당하는 경우가 많으며, 메인 댄서를 겸하고 있는 만큼 격한 춤을 추면서도 보컬을 깔끔하고 안정적이게 소화해 내는 댄스 라이브 실력은 단연 압도적이다. 성량, 발성, 음색, 음역대 모든 면에서 호평을 받고 있으며 사실상 리드 보컬이 아닌 메인 보컬로 칭해도 될 정도로 실력이 뛰어나다. 타이틀 곡 및 수록 곡에서 분량이 최상위권에 속하는 편이다.
리아는 멤버들 중에서 발성이 가장 가벼우며 감정 조절을 매우 잘해서 R&B같이 소울풀한 음악에 잘 어울리는 보컬리스트다. 주로 고음역대가 강점인 대부분의 다른 여자 아이돌 그룹 메인 보컬들과 달리 중저음역대가 인상적인 보컬이다.[14] 음색,기교, 발성 면에서 큰 호평을 받으며 노래에 감정을 실어 불러 어떤 곡이든 본인의 색으로 녹여낼 수 있는 능력이 있다. 리아가 멤버들 중 가장 많은 파트를 맡았으며 애드리브 파트까지 소화해 낸 미니 3집 《Not Shy》의 수록 곡 〈Be in love〉에서는 리아의 가창력을 제대로 보여 줄 수 있는 곡이 나왔다는 평을 받았었다. 미니 4집 《GUESS WHO》 타이틀 곡 〈마.피.아. In the morning〉에서는 채령과 함께 보컬 파트를 리드하며 메인 보컬의 역량을 한껏 발휘했다. 다른 멤버들보다 연습생 기간이 짧았던 탓인지 데뷔 초에는 메인 보컬이라는 포지션과 달리 라이브 무대에서 취약한 모습을 보였으나, 연차가 쌓이면서 라이브 실력이 크게 올랐으며 보컬이 단단해졌다. 현재는 댄스 라이브에 도가 튼 같은 그룹 멤버들과 비교해 보아도 안정성과 음정이 손색없으며 오히려 라이브 실력이 장점으로 꼽힌다. 특히 현장에서 느껴지는 성량과 라이브 감이 매우 돋보이기로 유명하다.

Stray Kids

The group's producing team 3RACHA is an in-house producing group that writes and composes all the songs in the album.[8] As of now[9], there is no song that 3RACHA members did not participate in writing, and there are only four songs that they did not participate in composing: 'Booster', 'Phobia', 'Blueprint', and 'Star Lost'.[10]

In relation to this, as of May 2023, there are three Stray Kids songs that Park Jin-young participated in, and only one of them was directly composed. He participated in writing the lyrics for the title song My Pace of the second mini album and the title song Levanter of the fifth mini album, and participated in writing the lyrics, composing, and arranging the title song ALL IN of the first Japanese mini album.

The reason for the group's creation is somewhat experimental and unique. When JYP Entertainment was starting to prepare a new boy group, Park Jin-young made a proposal to Bang Chan, who was a trainee for 7 years at the time: Bang Chan would form a team himself, practice, and once the company deemed them ready, they would be debuted. In other words, SKZ could be said to be a literal self-produced/self-made idol group, where the trainees would be in charge of everything from selecting the members to producing, and the company would only review them.

그룹 내 프로듀싱팀 3RACHA가 앨범 전곡을 작사, 작곡[8]하는 자체 프로듀싱 그룹이다. 현재[9]까지 3RACHA 멤버가 작사에 참여하지 않은 곡은 없으며, 작곡 미참여 곡은 'Booster', 'Phobia', '청사진', 'Star Lost'로 단 4곡 뿐이다.[10]

이와 관련해 박진영이 참여한 Stray Kids 곡은 2023년 5월 기준 3곡이며, 이 중 작곡에 직접 참여한 곡은 단 1곡이다. 미니 2집의 타이틀 곡 My Pace와 미니 5집의 타이틀 곡 바람 (Levanter)에 작사 참여, 일본 미니 1집의 타이틀 곡 ALL IN에 작사, 작곡, 편곡 모두 참여했다.

그룹이 탄생하게 된 계기가 다소 실험적이며 특이하다. JYP엔터테인먼트에서 새 보이그룹을 준비하기 시작할 무렵, 당시 7년차 연습생이던 방찬에게 박진영은 한 가지 제안을 하는데, 바로 방찬이 직접 팀을 꾸려서 연습하고 회사 입장에서 준비가 되었다 판단이 되면 데뷔시켜 주겠다는 것이다. 다시 말해 스키즈는 연습생이 직접 멤버 구성부터 프로듀싱까지 전담하고 회사는 검토만 해주는 문자 그대로의 자체 제작/자생돌이라고 할 수 있다.

KANG DANIEL

He is a member of the project group Wanna One, which was formed through Produce 101 Season 2, and served as the center, main dancer, lead rapper, and sub-vocal. [17]

He debuted as a solo idol on July 25, 2019 and is currently active. [18] He is active in various fields such as singing, acting, and MC.

He was the MC of Street Woman Fighter and its spin-off Street Dance Girls Fighter, which aired in the second half of 2021, and played the lead role of Wi Seung-hyun in Disney+'s first Korean original drama, You and My Police Class.

On June 16, 2022, he appeared on NBC's flagship talk show 'The Kelly Clarkson Show' as the first K-pop male soloist and performed a live performance of Parade, one of the double title tracks from his first full-length album, The Story. The overwhelming scale of the stage presented by Kang Daniel on this special stage left a strong first impression, blending in with the large-scale fireworks show, night sky, and Han River.

From August 23, 2022, he worked as an MC on Street Man Fighter, and in November 2022, he was invited as a representative of Korea to the Asia Pacific Broadcasting Union (ABU) TV Song Festival and performed the Parade stage.

From December 2022, he appeared as a judge on Mr. Trot 2, and between August 2022 and July 2023, he successfully completed his first world tour, First Parade, in Seoul, Tokyo, Osaka, Manila, Bangkok, Kuala Lumpur, Taipei, Singapore, Hong Kong, Macau, Manchester, London, Paris, Cologne, Berlin, New York, Boston, Toronto, Chicago, Houston, Dallas, Vancouver, San Francisco, and Los Angeles.

She is currently enrolled in the Graduate School of New Media Music at Sangmyung University, and once again served as an MC for Street Woman Fighter 2, which aired from August 2023, and Street Dance Girls Fighter 2, which aired from November. She also served as an MC at the 2023 Asia Artist Awards.

프로듀스 101 시즌2를 통해 탄생한 프로젝트 그룹 Wanna One의 멤버이며, 센터, 메인댄서, 리드래퍼, 서브보컬을 맡았다.[17]
2019년 7월 25일 솔로 아이돌로 데뷔하여 활동중이다.[18] 본업인 가수는 물론이고 연기, MC 등 다양한 방면에서 활약중이다.
2021년 하반기 인기리에 방영된 스트릿 우먼 파이터 및 스핀오프인 스트릿댄스 걸스 파이터의 MC를 맡았으며, 디즈니+의 첫 한국 오리지널 드라마인 너와 나의 경찰수업에서 주연인 위승현 역을 연기했다.
2022년 6월 16일에는 미국 NBC의 간판 토크쇼인 '켈리 클락슨 쇼'에 K팝 남자 솔로 최초로 출연하여 첫번째 정규앨범 The Story의 더블 타이틀곡 중에 하나인 Parade의 라이브 무대를 선보였다. 이 스페셜 무대에서 강다니엘이 선보인 압도적 스케일의 무대는 대규모 불꽃쇼, 밤하늘 및 한강과 어우러지며 강한 첫인상을 남겼다.
2022년 8월 23일부터는 스트릿 맨 파이터에서 MC로 활약했고, 2022년 11월에는 아시아태평양방송연합(ABU) TV Song Festival에 한국 대표로 초청되어 Parade 무대를 선보였다.
2022년 12월부터는 미스터트롯2에 심사위원으로 출연하였고, 2022년 8월에서 2023년 7월 사이에는 서울, 도쿄, 오사카, 마닐라, 방콕, 쿠알라룸푸르, 타이베이, 싱가포르, 홍콩, 마카오, 맨체스터, 런던, 파리, 쾰른, 베를린, 뉴욕, 보스톤, 토론토, 시카고, 휴스턴, 달라스, 밴쿠버, 샌프란시스코, 로스앤젤레스 등에서 첫 월드투어 First Parade를 성공적으로 마쳤다.
현재 상명대학교 대학원 뉴미디어음악학과에 재학 중이며, 2023년 8월부터 방영된 스트릿 우먼 파이터 2와 11월부터 방영된 스트릿댄스 걸스 파이터 2에서 다시 한 번 MC를 맡았다. 2023 Asia Artist Awards에서도 MC로 활약하였다.

The Boyz

THE BOYZ means the only boys who will be in the public's heart.

The English name is THE BOYZ, but for reasons that will be explained later, it is often misspelled as THE BOYS. The official Japanese name is ザ·ボーイズ, but local fans simply call THE BOYZ by writing it out loud, ドボイズ (ドボイズ), or ドボ for short.
Before the group name was decided, the members were asked to write 10 group name candidates each, but THE BOYZ was not included among the 120 candidates. The story behind the group name
The group name became a minor topic of conversation because it was the same name as Girls' Generation's regular 3rd album title song <The Boys>. They have also performed a cover of <The Boys> several times in practice videos and broadcasts, and on 'Noon Hope Song' on February 19, 2020, they said, "The group name is similar to the title of a song by senior Girls' Generation, so I think it has a greater meaning." In particular, Joo Hak-nyeon is known to be an avid fan of Yoona. They have one thing in common with Stray Kids and ATEEZ, who debuted around the same time: their group names end in '-z' [4], so the three groups are sometimes called "Zuzuzu".

더보이즈(THE BOYZ)는 대중의 마음에 자리잡을 단 하나의 소년들이라는 뜻을 담고 있다.

영문명은 THE BOYZ이지만, 후술할 이유로 종종 THE BOYS로 오기가 되기도 한다. 일본어 정식 명칭은 ザ·ボーイズ가 되지만, 현지 팬들은 그냥 더보이즈를 소리내어 쓴 ドボイズ(도보이즈), 줄여서는 ドボ 등으로 부르고 있다.
그룹명이 정해지기 전 멤버들에게 그룹명 후보를 10개씩 써오라고 했었는데, 총 120개의 후보 중 더보이즈는 없었다고 한다. 그룹명 비화
그룹명이 소녀시대의 정규 3집 타이틀곡 <The Boys>와 동명이라 소소한 화제가 되기도 했다. 연습 영상 및 방송에서 <The Boys> 커버 무대를 여러 번 선보이기도 했으며, 2020년 2월 19일에 출연한 ‘정오의 희망곡’에서는 “그룹명이 소녀시대 선배님의 곡명과 같아 더 큰 의미가 있는 것 같다”고 발언하기도 했다. 특히 주학년은 윤아의 열렬한 팬으로 알려져 있다.
비슷한 시기에 데뷔한 Stray Kids, ATEEZ와는 그룹명이 '-즈'로 끝난다는 공통점이 있어[4] 세 그룹을 묶어 "즈즈즈"로 부르기도 한다.

BraveGirls

Brave Girls is a four-member girl group that debuted under Brave Entertainment on April 8, 2011.

They were an unknown girl group to the public until early 2021,[9] but they were on the verge of disbandment due to the miraculous reverse run of Rollin' on YouTube, and they became a popular girl group among the 4th generation idols.

On February 16, 2023, the exclusive contracts of all members were terminated. Brave Entertainment said that they would look forward to their activities in their new positions, and the members expressed their gratitude to their fans through SNS, but according to the leader, Minyoung, it was the legal termination of their contract with Brave Entertainment and "absolutely not disbandment." According to Minyoung, the members stated in a private message that they would all be together, saying that they had to hold on longer.

On April 27, 2023, all members were confirmed to have transferred to Warner Music Korea, allowing them to continue their activities. However, since the trademark rights to the group name belong to Brave Entertainment, there was an outlook that they would use a new name, and after discussing the team name, they decided to use the name Brave Girls instead, which connects the past and present, instead of a completely new name.

브레이브걸스는 2011년 4월 8일에 브레이브엔터테인먼트 소속으로 데뷔한 4인조 걸그룹이다.

2021년 초까지 대중들에게 알려지지 않은 무명의 걸그룹이었지만[9] 유튜브에서 시작된 기적적인 롤린의 역주행으로 해체 직전에서 4세대 아이돌들 중 인기가 많은 대세 걸그룹으로 자리 잡았다.

2023년 2월 16일 멤버 전원의 전속계약이 종료되었다. 브레이브엔터테인먼트는 각자 새로운 자리에서 활동을 기대하겠다고 했으며, 멤버들이 SNS를 통해 팬들에게 고마움을 전했으나 리더인 민영에 따르면 브레이브엔터테인먼트와의 법무적인 계약 종료지 "절대로 해체가 아니다"라고 밝혔다. 민영에 따르면 더 버텨야 한다며 멤버들은 모두 함께할 것이라고 프라이빗 메시지을 통해 밝혔다.

2023년 4월 27일 멤버 전원이 워너뮤직 코리아로 이적이 확정됨에 따라 다시 활동을 이어나갈 수 있게 되었다. 다만 그룹명의 상표권이 브레이브엔터테인먼트에게 있기 때문에 새로운 이름을 사용할 것이라는 전망이 있었고, 팀명 논의 끝에 완전한 새 이름 대신 과거와 현재를 이어 주는 브브걸이라는 이름을 대신 쓰게 되었다.

SEVENTEEN

This is a representative group that has set the basic concept as refreshing. From the debut song '아크다' to the fourth title song '잘 나니', they received a lot of love for the refreshing concept, and they occasionally showed concept changes with strong songs such as 'BOOM BOOM' in late 2016, '박수' in late 2017, and '포탁' in mid-2019. However, they did not completely abandon the refreshing concept. In the summer of 2018, when they tried a refreshing concept again, the title song '어뭐나' received great reviews, and there were jokes among idol fans saying, "Seventeen is a refreshing major[18]. They are a refreshing restaurant." They also showed a refreshing concept with their comeback in 2022 with '_WORLD'. This is in line with the idea that Woozi, who is in charge of producing, "wanted to show SEVENTEEN's most natural appearance" when working on the album, and because of this, each album is produced through long meetings among the members to best showcase SEVENTEEN, the image that SEVENTEEN most wants to show.

기본적인 콘셉트의 틀을 청량함으로 잡고 있는 대표적인 그룹이다. 데뷔곡 '아낀다'부터 네 번째 타이틀곡 '아주 NICE'까지 청량한 콘셉트로 큰 사랑을 받았고, 2016년 말 '붐붐'부터 2017년 말 '박수', 2019년 중순 '독' 등의 강한 곡으로 이따금씩 콘셉트 변화를 보이기도 한다. 다만 청량 콘셉트를 아예 버린 것은 아니다. 다시 한번 청량한 컨셉을 시도한 2018년 여름, 타이틀곡 '어쩌나'가 큰 호평을 받으며 아이돌 팬들 사이에서 "역시 세븐틴은 청량 전공[18]이다. 청량 맛집이다."라는 농담이 나오기도 했다. 또한 2022년 '_WORLD'로 컴백하며 청량 콘셉트를 보여주었다. 이는 프로듀싱을 맡고 있는 멤버 우지가 "세븐틴의 가장 자연스러운 모습을 보여 주고 싶었다."라는 생각으로 앨범을 작업하는 것과 일맥상통하는 부분이며, 때문에 매 앨범은 멤버들의 긴 회의를 통해 세븐틴을 가장 잘 보여줄 수 있는 모습, 세븐틴이 가장 보여 주고 싶은 모습에 맞춰 제작된다.